FESTIVAL D'AVIGNON 2012
Les dates du festival 2012 au Théâtre Notre-Dame :
du vendredi 6 juillet au samedi 28 juillet inclus
Avant-premières gratuites : vendredi 6 juillet (pas de réservations ce jour là)
Réservations à partir du 6 juillet 2012, uniquement par téléphone ou sur place (voir ICI comment faire)
10 h 30
12 h 30
14 h 30
16 h 15
18 h 15
20 h 30
22 h 15
11 h 00
12 h 45
14 h 30
16 h 15
18 h 00
20 h 00 (P)
20 h 00 (I)
21 h 45
10 h 45
12 h 45
12 h 45
12 h 45
14 h 15
16 h 00
17 h 45
19 h 15
19 h 15
21 h 00
10 h 30 - "Electre"
Durée : 1 h 30, Tarifs : 16 € tarif plein / 11 € tarif réduit Dates : 6 au 28 juillet inclus
de SOPHOCLE
adaptation française Antoine VITEZ
mise en scène Marja-Leena JUNKER
avec Myriam MULLER (Electre) Nicole DOGUE (Clytemnestre) Irina FEDOTOVA (Egisthe) Sophie LANGEVIN (Oreste) Melyssa MICHEL (Chrysothémis) Clothilde RAMONDOU
(Le Précepteur)
voix Isabelle BONILLO
scénographie et lumières Jean FLAMMANG
musique René NUSS
costumes Caroline KOENER
RESUME
Electre raconte comment son père, le roi Agamemnon, vainqueur de la Guerre de Troie, au retour chez lui, est assassiné par la reine Clytemnestre, sa femme, et par le prince Egisthe qui en est l’amant.
Dans le palais de Mycènes Electre ne vit qu'en attente de vengeance. Elle est traitée en esclave par sa mère et par Egisthe qui a usurpé le trône royal. Elle espère le retour de son frère Oreste, afin d'infliger le châtiment aux meurtriers impies et ainsi faire justice en vengeant leur père. Oreste, sans être reconnu, revient à Mycènes avec son vieux précepteur et invente une ruse pour entrer au palais. Il accomplit la vengeance, tue sa mère et le roi usurpateur.
"Quel merveilleux théâtre d'aujourd'hui que cette Electre de Sophocle représentée pour la première fois au 5ème siècle avant J-C, et si pertinemment mise en scène par Marja-Leena Junker (…). Sa mise en scène confère à la pièce une intensité sans pareille, grâce au traitement physique et psychique des personnages, à la scénographie dans laquelle elle les inscrit, au rythme qu'elle confère à leurs évolutions. Que des interprètes-femmes? En Grèce antique, ce n'était que des hommes! Ce théâtre antique-là, dans cette mise en scène et cette interprétation-là, est un vrai théâtre d'aujourd'hui." LA VOIX DU LUXEMBOURG
"Le texte est limpide, presque naturel, immédiatement compréhensible; la langue d'Electre est claire et moderne, on l'écoute comme si elle racontait une histoire contemporaine. C'est le grand mérite de la traduction d'Antoine Vitez, de la mise en scène de Marja-Leena Junker et de l'interprétation de toutes les actrices (…). Le véritable succès de cette Electre est sa modestie, son manque de prétention, sa volonté de dire le texte au lieu d'être dans la grandiloquence (…). Malgré son âge, la pièce nous parle des violences faites aux femmes, de la violence domestique aussi, du pouvoir politique et économique et de ce que les gens sont prêts à faire pour l'atteindre et/ou le garder. Electre nous parle aussi de trahisons, de désir de vengeance et de la spirale de violence que cela peut déclencher. Chacun y trouvera ses propres résonances." LETZEBUERGER LAND
"Electre est folle, de douleur, de haine, de l'impossibilité d'échapper…Et Myriam Muller en fait une composition fascinante, jetée au sol, bondissant soudain pour hurler sa soif de vengeance, hébétée, dans un paroxysme de jeu, un paroxysme qu'elle gère à merveille, ou si émouvante dans les tendres mots quelle adresse à l'urne dont elle croit qu'elle contient les cendres de son frère (…)." LUXEMBURGER WORT
EN SAVOIR PLUS SUR L'AUTEUR et L'ADAPTATEUR
Sophocle
Antoine Vitez
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12 h 30 - "La très excellente et très pitoyable tragédie de Roméo et Juliette"
Durée : 1 h 30, Tarifs : 16 € tarif plein / 11 € tarif réduit Dates : 6 au 28 juillet inclus
de William SHAKESPEARE
traduction Jean-Michel DEPRATS
mise en scène Jennifer MONTESANTOS
assistante à la mise en scène Corinne LAGARDE
avec Pierre BOUCHER
Lucile CHEVALIER
Adrien DEBRE
Hélène DEFLINE
Marine LE BONNOIS
Jean-Charles ZAMBO
Gregory DESGOUTTES
masques et costumes Hélène DEFLINE
graphisme Adrien DEBRE
RESUME
Avec ce spectacle, nous souhaitons vous parler d’amour.
Parce que notre génération est une génération sacrifiée,
Qui ne porte plus de grand combat,
Qui ne sait pas à quoi rêver,
Qui sait faire l’amour,
Mais qui ne sait plus aimer
6 acteurs et 1 musicien investissent le plateau pour ne jamais le quitter.
Passeurs, ils racontent l’histoire autant qu’ils la jouent : naissance d'un amour passionné entre deux très jeunes amants, Roméo et Juliette, contrarié par la lutte de deux familles nourries d'une haine insatiable. Ils sont le jouet incontestable de la fortune.
EN SAVOIR PLUS SUR L'AUTEUR
William Shakespeare
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14 h 30 - "Les Grandes Gueules chantent les exercices de style de Queneau"
Durée : 1 h 15, Tarifs : 17 € tarif plein / 12 € tarif réduit / 5 € enfant de - de 10 ans Dates : 6 au 28 juillet inclus
de LA COMPAGNIE ABSOLUT VOCAL
LES GRANDES GUEULES
et auteurs multiples
mise en scène Eric FAUVEAU
avec Elsa GELLY
Victoria RUMMLER
Tania MARGARIT
David RICHARD
Bruno LECOSSOIS
Julien BAUDRY
musique Bruno LECOSSOIS
régie Julien BAUDRY
RESUME
Une démarche singulière et abracadabrante, un projet décalé, farfelu, parfois déroutant par un groupe fantasque, curieux, funambulesque et des solistes baroques, surprenants, un peu fêlés.
24 fois la même histoire !
Voici le projet délirant qu'a choisi un groupe vocal au nom évocateur (Les Grandes Gueules) pour un spectacle et un CD riches en surprises.
Tout est parti d'une séance d’impros que s'offrait le groupe entre deux concerts en inventant à la volée des parodies de leur propre répertoire.
Après quelques fous rires, il y eut l'envie de créer les moutures différentes d'une seule chanson.
Il y aurait une version jazz, une version rock, une version Star Ac', une version Robot façon Kraftwerk, un hymne partisan, un opéra miniature, un chœur religieux, une danse folklorique, une berceuse, une chanson d'école, une fête africaine etc … !
Par bonheur un écrivain, Raymond Queneau, avait eu une démarche similaire en racontant de 99 manières différentes, une histoire très banale où il est question d'une querelle dans un autobus. Ce sont les Exercices de style, aujourd'hui un classique de la littérature contemporaine ; c'est finalement de cet ouvrage que partiront Les Grandes Gueules pour leur projet…
La chose est presque inédite car les seuls à avoir tenté l'expérience furent les Frères Jacques il y a…
60 ans !
Bienvenue donc dans les Exercices de style en chansons !
Célébration musicale d'un livre génial, plein d'esprit et d'humour… chanté, joué, dansé, parodié, murmuré, hurlé sur scène par un groupe qui nous surprend à chaque tournant…
C'est virtuose, inventif et attention ! il n'y a dans ce spectacle que des voix !
Durée : 1 h 30, Tarifs : 16 € tarif plein / 11 € tarif réduit Dates : 6 au 28 juillet inclus
Auteurs multiples : Philippe MINYANA, KHADY, Xavier DURRINGER,
Nadia KACI, Azar NAFISI, Lucien LAMBERT,
Raphaëlle SAUDINOS, Irène ZEILINGER,
Gérard BIARD, I AM, MOUVEMENT DU NID,
Marie-Claude DELAHAYE, Oriana FALLACCI
musique ALDEBERT
mise en scène Chloé PONCE-VOIRON
assistée de Cécile ARTHUS
avec Anaïs HARTE
Barbara LAMBALLAIS
Chloé PONCE-VOIRON
Karina TESTA
Lauréline LEJEUNE
Pamela RAVASSARD
costumes Joëlle LESENECHAL
création lumières Denis KORANSKI
RESUME
Ce spectacle pétille de filles qui explorent le si terrifiant et énigmatique (inexistant ?) « mystère féminin » à travers un patchwork d'une vingtaine de textes. Elles n’y apportent d’ailleurs probablement aucune réponse, mais elles donnent à voir, différents portraits de femmes et différents moments de vie de femmes, extraordinaires, ou délicieusement ordinaires…
Il n’y a pas de schéma type, de modèle, de moule. Nous sommes toutes différentes et uniques. Mais tous ces visages, si éclectiques, ne sont qu’une seule et même voix sur UN SEUL sujet universel : nous sommes les filles d’« Ève », qui portent en elles et malgré elles, partout dans le monde, quels que soient leur religion, leur statut social, leur environnement, ce poids du péché originel, ce poids de l’éternelle « minorité », ce poids du « sexe faible ». Loin d’être une plainte, c’est plutôt un cri de vie, qui utilise les mots, le rire, les larmes, la musique et l’énergie de 6 comédiennes, pour tenter de comprendre ce que peut-être ce terrible mystère : « être une femme ».
Vous n’avez pas de problème avec la gent féminine, pas plus qu’avec la gent masculine d’ailleurs ? Alors venez rire, pleurer et chanter avec 6 comédiennes explosives. Femmes et hommes êtes les bienvenu-es ! Venez en savoir un peu plus sur ce soit disant sexe faible… Sexe faible ?! Hahaha ! Surement pas...
"Que vous soyez fille ou garçon, ne ratez pas ce spectacle résolument féministe, plein de colère et de dérisio, qui vous permettra de briller dans les conversations, sur les affaires Strass-Kahn ou Tron" CHARLIE HEBDO
"La pièce repose sur le jeu pétillant d'actrices qui jonglent entre humour et dénonciation de l'oppression. Pari réussi !" 20 MINUTES
"Toutes ces femmes coexistent en même temps sur notre planète. Sûrement même dans un(e) seul(e) être, à l'image du spectateur qui pleure, se crispe, rit, danse avec la vie... dans le même spectacle" CAUSETTE
"Elles nous baladent du chaud au froid et de l'hilarité à l'effroi. Et on en redemande !" L'EFFEUILLE DU OFF
"Ces comédiennes passent du sérieux au comique sans jamais appuyer lourdement sur les thèmes abordés. Le traitement, fait de mélange de genres et de styles, est audacieux" PARISCOPE
« Un six women show qui fait la part belle au jeu d'acteur avec des comédiennes qui savent aussi esquisser des pas de danse et chanter. » FROGGYS DELIGHT
« Un patchwork de textes coups de poing, sublimes et universels. » UN FAUTEUIL POUR L'ORCHESTRE
« Eve et ses sœurs selon Chloé sont de sales gosses désobéissantes, mais leur spectacle réjouissant déborde de convivialité. » MARIE ORDINIS
« On passe d'excellents moments parce que Chloé a l'art de faire rire avec des sujets aussi graves. Parce que c'est du théâtre dopé avec l'énergie du cabaret.
Que du frisson. Bravo ! » A BRIDE ABATTUE
« Cette pièce dénonce les inégalités et l’oppression avec poésie et sincérité, avec violence aussi, parfois, mais toujours avec des mots si justes, qu’on ne peut qu’en rire ou en pleurer.
Les actrices sont remarquables. » LA DIXIEME MUSE
« Eves… est un voyage dans le monde, pas toujours rose bonbon quoi qu’en disent les clichés, du chromosome double X. » REVUE DU SPECTACLE
« À voir absolument pour deux heures d’intenses émotions.
Loin des clichés, une réalité drôle, crue, violente.
Impossible de ne pas s’identifier, de ne pas vibrer, de ne pas frissonner, de ne pas rire à gorge déployée.» PROSTITUTION ET SOCIETE
« Spectacle inoubliable »
« Courrez voir ce spectacle ...
Hautement remarquable !
Chef d’œuvre incontournable. » LE RIDEAU ROUGE*****
EN SAVOIR PLUS SUR LES PRINCIPAUX AUTEURS
Philippe Minyana
Raphëlle Saudinos
Irène Zeilinger
Gérard Biard
Mouvement du Nid
Khady
Xavier Durringer
Nadia Kaci
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18 h 15 - "Public or not public"
Durée : 1 h 45, Tarifs : 16 € tarif plein / 11 € tarif réduit / 8 € enfant - de 12 ans Dates : 6 au 28 juillet inclus
de Carlo BOSSO
avec Stéphane BREL
Nicolas DANDINE
Marc FAGET
Jérôme JALABERT
RESUME
"Public or not Public" est une comédie délirante sur la place du public dans l’histoire du théâtre. En passant de la préhistoire à aujourd’hui, de l’Antiquité à la Renaissance, de la tragédie à la farce, la Quadrilla va vous embarquer dans un voyage spectaculaire, insolite et burlesque. Accrochez-vous public ! Vous ne serez plus de simples spectateurs…
Installez vous confortablement cher public, pour un voyage initiatique conduit avec brio par la Quadrilla qui ne reculera devant aucun obstacle pour vous entraîner dans ce parcours fougueux et hilarant aux paysages variés. Les quatre comédiens de la Quadrilla interprètent, chantent, jouent et manient l’épée avec précision.
Qu’ils soient masqués ou non, qu’ils soient dans le premier ou le second degré, ils se livrent aux différentes techniques de leur Art avec spontanéité et maîtrise. Le plaisir se propage dans la salle où le public, loin d’être uniquement spectateur, est associé à l’action qui se déroule. Il retrouve alors son âme d’enfant et c’est bien là toute la magie de ce spectacle qui, mine de rien, nous donne une grande leçon de théâtre avec le rire comme moteur.
"Une pièce originale et divertissante sur la place du public dans l’histoire du théâtre" LE FIGARO
"Quatre comédiens totalement barrés qui par leur talent, leur énergie, leur inventivité, tiennent à bout de bras ce spectacle où les temps morts sont rares" PARISCOPE
"Une énergie incroyable... c’est un feu d’artifice" LE FIGARO MAGAZINE
"Une représentation joyeusement délirante qui prouve que culture et rire ne sont pas incompatibles." TELERAMA
"Ces beaux oiseaux-là sont, à l’évidence, de sincère amoureux de leur art, donc respectueux du public." LA MARSEILLAISE
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Carlo Boso
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20 h 30 - "ARTUS, de A à S"
Durée : 1 h 05, Tarifs : 18 € tarif plein / 12,50 € tarif réduit / 10 € enfant de - de 12 ans Dates : 6 au 28 juillet inclus
de Victor-Artus SOLARO
mise en scène Bertrand MAYET
avec Artus
RESUME
ARTUS dans son spectacle "De A à S" occupe la scène avec une énergie débordante,des textes percutants et une répartie mordante.
Il revient tour à tour sur les petits métiers qu'il a exercés : cuisinier, animateur, nounou, etc. et sur les professions qu'il n'aurait pas aimé faire.
Il joue avec le public, il l'interpelle, il le questionne.
Il est aujourd'hui l'un des sociétaires les plus réclamé par le public dans l'émission de Laurent ruquier "ON NE DEMANDE QU'A EN RIRE"
"Un vrai talent" HARMONIE
"Génial, et pour toutes générations" LE DAUPHINE LIBERE
"Un seul fou rire, mais d'une heure !" MIDI LIBRE
"Après un passage au festival d'Avignon, l'équipe de Laurent Ruquier le repère et lui propose de participer à On ne demande qu'à en rire sur France 2. Artus, devenu gladiateur aguerri de l'arène télévisuelle, s'apprête à retourner au combat. Toute une aventure !" MIDI LIBRE
" A ne manquer sous aucun prétexte !" MIDI LIBRE
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Victor-Artus Solaro
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22 h 15 - "Le chalet de l'horreur de la trouille qui fait peur"
Durée : 1 h 20, Tarifs : 20 € tarif plein / 14 € tarif réduit Dates : 6 au 28 juillet inclus
Cette comédie policière reste toujours aussi hilarante et réfrigérante, avec un suspens très dense, un décor de montagne très enneigé et ses cinq personnages irrésistibles :
Une bombe sexuelle, une illuminée, une grosse brute, un lâche et un escroc.
Bref, entre deux avalanches de rire, on frissonne et c'est un bonheur !
"Le meilleur Boulevard d'Avignon. Très bons comédiens, histoire pleine d'humour et de suspens. Allez-y !" CITYVOX
"Une réussite que cette petite comédie qui n'a d'autre but que de divertir. La pièce de Patricia Levrey est bien ficelée avec ce qu'il faut de suspense, la mise en scène de Michel Cremades efficace, et les comédiens, Isabelle Parsy en tête, parfaitement à leur place." Jean-Luc JEENER, FIGAROSCOPE
"une comédie renversante, écrite pour le très grand public, avec en toile de fond, sexe, frayeur et stratégies." LA THEATROTHEQUE
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Patricia Levrey
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11 h 00 - "Le New Lyrique Boys Band"
Durée : 1 h 15, Tarifs : 16 € tarif plein / 11 € tarif réduit / 6 € enfant de - de 12 ans Dates : 6 au 28 juillet, relâches 17 et 24 juillet.
de Fabrice MAITRE
mise en scène Fabrice MAITRE
avec Olivier HERNANDEZ (Ténor) Fabrice MAITRE (Ténor) Christophe DE BIASE (Baryton) Olivier NAVEAU (Baryton)
RESUME
Spectacle comico-lyrique à quatre voix masculines. L'Histoire de la musique - Chevauchée lyrique du rock à l'opéra, de Bach à Claude François !
Dans le cadre de ce cabaret musical quatre chanteurs lyriques nous conduisent sur les routes sinueuses de l'histoire de la musique, mêlant musique baroque, opéra, opérette, rock and roll, en passant par Mozart, Starmania ou les Beatles et bien d'autres encore…
Cette comédie rythmée ne renie en rien la qualité musicale du chant et de la musique et nous passons grâce à cette chevauchée lyrique un rien iconoclaste du rock à l'opéra avec bonheur.
Ce quatuor hétéroclite tire sa force de la variété de ses personnalités, de leur complicité et nous donne à entendre un époustouflant numéro de cabaret musical pimenté d’un zeste de folie, d’un brin d’irrévérence et d’un talent exceptionnel !
Comme quoi on peut violer l’opéra, à condition de lui faire de beaux enfants !!
"Il était normal qu'un tonnerre d'applaudissements remercie les généreux artistes pour ce grand moment de divertissement"
"La virtuosité des instruments le dispute à la voix (...) Une représentation parfois décoiffante, irrévérencieuse, qui laisse la part belle au comique, au chant et surtout à la musique"
"Les spectateurs ont ovationné cette prestation humoristique et originale (...) Les rires ont fusé et les artistes sur scène, tous chanteurs lyriques talentueux, ont su faire apprécier grâce à l'humour leurs très belles voix dans des airs classiques (...) Cette soirée a ouvert les portes à des réjouissances nouvelles, toujours en musique, qui est un remède miracle pour l'Homme" LA MONTAGNE
"Un époustouflant numéro de cabaret musical. (...) Une recette qui a de quoi ébouriffer les puristes de l'opéra !"
"Ils revisitent l'histoire de la musique avec une effronterie et une audace qui n'ont d'égal que leur talent (...) Leur maîtrise de l'art vocal leur autorise des libertés jubilatoires et réconcilie avec le répertoire classique. Drôles, désopilants, toujours sympathiques et conviviaux" LE PROGRES
LA PRESSE A DIT DES CHANTEURS :
"Chanteur formidable (...) beau timbre de voix, très bon comédien" Eve Ruggieri - CENTRE PRESSE, à propos de Fabrice Maitre
"Ténor à la voix ronde et souple qui sait nuancer son chant, il fait preuve d'une élégance vocale appréciable. Il est un Bobinet racé dans La Vie Parisienne" OPERETTE MAGAZINE, à propos de Fabrice Maitre
"Excellent" LE FIGARO, à propos de Olivier Hernandez
"Jeu subtil, à la voix agréable, chaleureuse et ne manquant pas de puissance" OPERETTE MAGAZINE, à propos de Olivier Hernandez
"Dans le rôle omniprésent de Sganarelle, Olivier Naveau se taille la part du lion. Il est irresistible de malice..."
" ...sa belle voix sombre se plie à la drôlerie de l'air" OPERA MAGAZINE, à propos de Olivier Naveau
"Olivier Naveau qui campe un faux médecin à la fois truculent et pince sans rire..." CONCERT CLASSIQUE, à propos de Olivier Naveau
"Christophe De Biase est très à son affaire dans Offenbach. Il passe de Jupiter au Baron de Gondremark, servis par une voix solide et pleine de mordant" OPERETTE MAGAZINE, à propos de Christophe De Biase
"Christophe De Biase, un jeune baryton au talent exceptionnel" LE DAUPHINE LIBERE, à propos de Christophe De Biase
EN SAVOIR PLUS SUR L'AUTEUR
Fabrice Maitre
NOTE D'INTENTION :
Il était une fois trois artistes lyriques voyageant musicalement sur les routes de France qui ont fait escale en même temps à l’opéra de Lyon.
Le plus jeune, FABRICE (Fabrice MAITRE), arrivé de son Auvergne natale avait déjà beaucoup de « cordes à son piano ». Suite à une solide formation musicale dispensée au centre de musique baroque de Versailles, ce ténor a obtenu une médaille d’or de chant et deux Diplômes d’Etat : celui de direction de chœur et de professeur de chant. Cet artiste atypique ne se contente pas de chanter, il crée de nombreux spectacles : le Boys Band, Feux partout, les Années Folles….. écriture et mise en scène. Sa soif de diversité lui fait créer en 2003 le groupe de gospel Amazing Singers, la compagnie Accord Parfait, le Chœur Viva Voce, et il prend dans le même temps la direction de l’ensemble baroque Da Camera. Son talent le conduit régulièrement sur les scènes de France, de Navarre et d’ailleurs…. Le plus beau, MARIO (Christophe DE BIASE),dit aussi le « beau Christophe » a débuté par le piano, puis s’est orienté vers le chant et a intégré le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Ce baryton un tantinet « Latin Lover » nous envoûte par sa voix et sa présence « italiano séductor ». Ses qualités vocales lui permettent de faire une carrière internationale (Genève, Liverpool, et bientôt New York) dans de nombreux rôles d’opéra : cosi fan tutte, Le barbier de Séville….Récemment on a pu le voir parmi les solistes de l’opéra de Lyon dans Lulu de BERG. Le plus déjanté des trois, IGOR (Olivier NAVEAU), après de sérieuses et longues études de triangle, instrument difficile à maîtriser, intègre le Conservatoire de Rennes (à défaut du Bolchoï ! ) où il obtient une médaille d’or de chant. Ce baryton-basse à la voix envoutante démarre très tôt sa carrière et se voit confié de nombreux rôles sur les routes sinueuses de France et d’Europe dans les opéras tels que : Bordeaux, Lyon, Versailles, Nantes, Bruxelles, Liverpool… Allant de la Traviata de Verdi à La flûte enchantée de Mozart en passant par Offenbach, maniant le jeu théâtral et le chant avec brio, cultivant un corps d’athlète (enfin presque), il réunit toutes les qualités requises pour être un élément clef du boys band. De la rencontre de ces trois artistes va germer dans l’esprit de Fabrice l’idée de mettre en scène un Boys Band Lyrique. ET c’est à ce moment que tel un preux chevalier écossais sur son cheval jaillit Oliver (Olivier HERNANDEZ) dit « The Cavalier de l’ombre ! »…Ce ténor de grand talent commence ces études de chant à Paris. Puis après une année au Royal Collège of Music de Londres, il intègre le Conservatoire Supérieur de Musique de Lyon. On le verra par la suite dans de nombreux rôle, passant de Mozart (Bastien et Bastienne, La flûte enchantée…) à Offenbach (Les brigands) il ne néglige pas la musique sacrée (Purcell, Bach, Haendel…) Il participe à de nombreux festivals dont celui d’Aix en Provence. Ce touche à tout musical, aime aussi sortir des sentiers battus, et le voila associé à notre trio infernal pour notre plus grand plaisir.
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12 h 45 - "La dame au petit chien"
Durée : 1 h 15, Tarifs : 18 € tarif plein / 12 € tarif réduit / 6 € enfant de - de 12 ans Dates : 6 au 28 juillet inclus
de Anton TCHEKHOV, Claude MERLE
mise en scène Anne BOUVIER
assistée de Mikaël CHIRINIAN
avec Gaëlle MERLE
Jean-François GARREAUD
scénographie Charlie MANGEL
lumières Jacques ROUVEYROLLIS
assistéde Jessica DUCLOS
costumes Mahadevi APAVOU
RESUME
Dans une station balnéaire du sud de la Russie, un homme et une femme entament une liaison pour tromper leur ennui. Lui : un séducteur blasé, venu là pour échapper à une existence sans surprise. Elle : une jeune femme blessée, prisonnière d'un époux qu'elle méprise.
Commencée comme une aventure sans lendemain, cette union devient un amour profond et déchirant.
"Gaëlle Merle fait partie du cercle très étroit des très grands" FROGGY'S DELIGHT
« Deux grands acteurs… l’adaptation brillante de Claude Merle nous rendant si contemporaine la Russie de Tchekhov… La mise en scène d’Anne Bouvier où les corps vibrent et souffrent… On y croit, on est emporté, on sourit et on pleure » LA PROVENCE
« L’adaptation de Claude Merle captive notre imagination et stimule notre réflexion. Portée par la qualité d’interprétation des deux comédiens au talent consommé, la mise en scène d’Anne Bouvier hisse ce spectacle au rang d’excellence » POLITIQUE MAGAZINE
« Ce beau texte d’Anton Tchekhov est fort joliment mis en scène par Anne Bouvier… » PARISCOPE
« Grâce à une adaptation brillante qui a su capter toute la puissance théâtrale du propos, la plus célèbre nouvelle de Tchekhov devient un intense moment sur scène, conduit par deux comédiens d'une folle élégance. Un petit bijou. C’est toute la Russie de Tchékhov que nous font vivre ces deux comédiens, excellemment bien dirigés et mis en scène, qui rendent sublime la plus banale des situations » THEATRORAMA
« Un récit magnifiquement adapté… » TOP NUMERO 1
"La mise en scène met en valeur texte et comédiens, et amène avec subtilité cette histoire à son paroxysme." LE JOURNAL DE YOLANDE - Mon coup de coeur
"J'ai aimé le contraste entre les deux personnages : elle toute frêle, avec sa sensibilité contemplative, son évasion dans la beauté, lui beaucoup plus carré (...) La Dame au petit chien fut un grand moment, par la particularité de ce couple imaginé par Tchekhov" CINEMANIACS
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Anton Tchekhov
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Gaëlle MERLE
Jean-François GARREAUD
14 h 30 - "To be Hamlet or not"
Durée : 1 h 20, Tarifs : 17 € tarif plein / 12 € tarif réduit / 8 € enfant de - de 12 ans Dates : 6 au 28 juillet inclus
écriture et mise en scène Charlotte RONDELEZ
musique et arrangements musicaux Ben BRION
lumière Pierre BLOSTIN
diffusion Anne HABERMEYER
avec Paul CANEL
Pauline DEVINAT
Céline ESPERIN
Julien LE PROVOST
Harold SAVARY
RESUME
De quoi parle le spectacle ?
De la liberté.
Et de plein d'autres choses...
Mais surtout de la liberté.
C'est une comédie qui met en scène Hamlet.
Hamlet... vous savez, ce personnage à la Roger Gicquel.
Anti-héros extraordinaire à la verve aussi sombre qu'un lundi de janvier.
Pourtant, ses aspirations sont proches de celles d'un jeune bureaucrate qui, un matin, se lèverait avec le rêve fou de ne plus se rendre à son bureau... jamais...
Alors, quand Hamlet découvre que sa vie est écrite, il aurait, comment dire, une ou deux petites modifications à formuler à son auteur... Sauf que bon, c'est Hamlet tout de même.
Et que pour lui, rien n'est simple...
"Une jeune troupe excellente" LE FIGARO MAGAZINE
EN SAVOIR PLUS SUR L'AUTEUR
Charlotte Rondelez
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A venir
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16 h 15 - "Délires d'initiés"
Durée : 1 h 10, Tarifs : 16 € tarif plein / 11 € tarif réduit Dates : 6 au 28 juillet inclus
de Florence BARDON
Simon LEBLOND
mise en scène Renato RIBEIRO
avec Florence Bardon
Simon LEBLOND
RESUME
Le fric, c'est chic, le pognon, c'est super bon !
1 h 15 de rire autour de l'argent et des vices...
Prix Saltimbanque Festival d'Avignon 2010.
La presse a dit :
"Un duo comique percutant qui critique le démon de l'argent" THEATRORAMA
"Soufle, rythme, insolence, vivacité ! Un tandem déchaîné !" FLUIDE GLACIAL
"L'humour du duo prend subtilement le dessus sur la tragédie du monde !" L'ALSACE
"Les deux comédiens sont de grands malades ! C'est ici un compliment qui souligne la puissance comique de leur jeu déjanté. Ils déclenchent l'hilarité absolue et installent avec le public un fort sentiment de connivence.(...) Tout est réuni pour un pur moment de bonheur théâtral" LA PROVENCE
"Sur scène ils sont deux, mais près d'une dizaine de personnages se succèdent sur les planches. Tous plus drôles les uns que les autres (...) Le rythme effréné de la pièce plonge le spectateur dans une succession de sketches hilarants" AIX NEWS
"Qu'est ce qu'on se marre !" AVI CITY LOCAL NEWS
"Le pognon roi n'a qu'à bien se tenir. Itou les barons de la finance et les grands de ce monde. Avec Delires d'Initiés, Florence Bardon et Simon Leblond vont leur faire un sort en traitant de sujets "l'avoir au détriment de l'être", via un burlesque à la Buster Keaton revisité par tarentino. (...) Tout y passe et on se régale" DIRECT AIX
"Que de surprises ! On ne s'ennuie pas avec ces deux comédiens et leur complicité est remarquable" VIVANT
"(...)Après avoir passé une heure et quart en compagnie de Sim&Flo, on est prêt à rire d'à peu près tout" CIGALEMAG
Florence Bardon
Simon Leblond
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18 h 00 - "23 F Côté Hublot" Une histoire d'amour au goût bulgare...
Durée : 1 h 20, Tarifs : 16 € tarif plein / 11 € tarif réduit / 8 € enfant de - de 12 ans Dates : 6 au 28 juillet inclus
écriture et mise en scène Cédric CHAPUIS
avec Mira SIMOVA
RESUME
"23 F Côté Hublot", c'est le point de départ du grand saut.
Tsvétélina sait ce qu'elle quitte, elle sait pourquoi, mais elle n'a aucune idée de ce qui l'attend.
Elle est belle, jeune et bulgare. Son coup de foudre d'appelle Sylvain. Beau, jeune, mais français. Et si l'amour ne connaît pas les frontières, les services de préfecture, si.
Basée sur une histoire vraie, cette pièce raconte avec beaucoup d'humour et d'émotion le parcours tumultueux d'une jeune femme qui a décidé de donner coûte que coûte le premier rôle de sa vie à l'amour. Des plaies et des bosses, il y en a plein son histoire. De son caractère bien trempé, Tsvétélina se livre toute entière et dépeint l'étrangeté de notre monde à travers ses yeux d'étrangère. Un regard neuf, drôle et émouvant se pose alors sur la vie, ne manquant pas de faire écho en chacun de nous.
"Une comédie joliment portée par une délicieuse Tsvétomira Simova. A l'instar de son auteur et metteur en scène, la comédienne fait preuve sur scène d'une même finesse, d'un jeu vif, précis, impeccablement équilibré" WWW.LECLOUDANSLAPLANCHE.COM
"23 F côté hublot" raconte simplement la belle histoire d'un parcours de vie, rythmé par les battements de coeur. Rarement la qualité d'écriture et l'aisance de jeu atteignent un tel niveau d'excellence. Entre humour et amour, ce spectacle fait du bien par les temps qui courent" LA DEPECHE DU MIDI
"Cédric Chapuis aborde le sujet avec beaucoup de tact, d'intelligence, de sensibilité et d'humour. La comdienne joue dans cette pièce son propre rôle avec une émotion touchante et un vrai sens comique" LA VOIX DU MIDI
"Cette galerie de portraits franco-bulgares, pétillante et marquée par un inévitable accent d'authenticité, séduit par son intelligence, son humour et son équilibre sans tomber dans le convenu" DIRECT MATIN
« ... Une vraie écriture dramatique, une pièce de théâtre à part entière, une création qui parle enfin des fractures d'aujourd'hui. On ne peut que saluer l'audace et la pertinence de Cédric Chapuis...
Une interprète lumineuse, qui sans esbroufe, avec une précision aiguisée, donne chair et âme aux personnages évoqués. Elle suggère, sans imposer et manie la langue française avec virtuosité. Mira Simova est une splendide ambassadrice du peuple bulgare...» LA MARSEILLAISE
« … Coup de chapeau à Mira Simova. Avec son talent dramatique doublé d’un art consommé du mime, elle s’est attiré une véritable ovation et de nombreux rappels. Cédric Chapuis lui a écrit un spectacle sur mesure – largement autobiographique – et à sa mesure. Rire et plaisir garantis. » NICE MATIN
«... Les Français sont croqués de manière hilarante. » TTT LA THEATROTHEQUE
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Cédric Chapuis
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20 h 00 - "Demain il fera jour"
Durée : 1 h 10, Tarifs : 17 € tarif plein / 12 € tarif réduit Dates : Jours pairs, 6 au 28 juillet inclus
20 h 00 Demain il fera jour
20 h 00 Maintenant
écriture, mise en scène et interprétation Vincent CLERGIRONNET
musique Cédric LE GUILLERM
RESUME
J’ai grandi dans l’adoration des héros :
ils me tenaient éveillé au bord d’un livre, jusqu’au bout de mes nuits d’enfance et leur courage seul me semblait donner à la vie son prix, son intérêt, sa valeur.
Plus tard j’ai cru que les héros nous avaient abandonnés, qu’ils avaient déserté le monde laissant le champ libre aux crapules... Amèrement, j’ai constaté que la vie avait des prix très irréguliers et que les hommes manquaient de courage. J’ai été très en colère, surtout de n’être pas moi-même un héros authentique capable de réparer les injustices et de changer le monde.
Et puis j’ai mieux regardé, et je les ai vus revenir... Mais ils n’étaient pas alors sur des chevaux ou debout en plein vent, sabre au clair renversant les montagnes, ils étaient... aux creux de petits riens, héroïques en une infinité d’actes ordinaires, anecdotiques... ils étaient, ils sont : mon père, mes ami(e)s, mes frères, ces inconnu(e)s qui m’entourent des hommes, des femmes... J’écris et je joue ce spectacle avec au coeur la tendresse et l’admiration que j’ai pour les hommes, pour leur courage qui donne à la vie son prix réel.
Vincent Clergironnet
« une petite merveille » LE DAUPHINE LIBERE
"C'est un petit bijou d'intelligence et de savoir-faire. Une vraie création qui parle au corps et à la tête. Une leçon de théâtre. Tout y est réussi : le texte brillant et subtil qui dit des choses qui font un bien fou à entendre aujourd'hui ; le jeu énergique d'un Vincent Clergironnet -phénoménal- qui incarne tout une galerie de personnages, héros ordinaires et anonymes dans des situations de la vie moderne ; les changements à vue de costumes et d'accessoires qui sont faits avec minutie et un rythme soutenu ; l'excellente musique de Cédric Le Guillerm qui porte le tout avec un souffle romanesque...
Coup de coeur, "Demain il fera jour !" est un immense spectacle, profondément sincère, beau et humain. Et qu'est-ce que ça fait plaisir !" FROGGY'S DELIGHT
"Vincent Clergironnet a l'art de balayer subtilement la complaisance au profit d'une vérité évidente (...) le comédien passe d'un personnage à l'autre derrière un miroir sans tain avec cette aisance réservée aux grands artistes ; le geste est sûr et lent, le mot volontiers poétique et les humeurs si diverses que l'on oublie qu'il n'y a qu'un seul comédien sur scène" LA MARSEILLAISE
"Un spectacle de haute tenue" LE FIGARO
"Une indéniable performance d'acteur subtilement rythmée par la musique de Cédric Le Guillerm" TELERAMA
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20 h 00 - "Maintenant !"
Durée : 1 h 10, Tarifs : 17 € tarif plein / 12 € tarif réduit Dates : Jours impairs, 6 au 28 juillet inclus
20 h 00 Demain il fera jour
20 h 00 Maintenant
écriture, mise en scène et interprétation Vincent CLERGIRONNET
musique Cédric LE GUILLERM
RESUME
Maintenant! est la deuxième partie d’un diptyque qui avec Demain il fera jour! tente de raconter sinon les héros modernes du moins les hommes de cœur de notre époque.
« Dire non …. C’est beau ! C’est courageux ! Ça fait du bien à la fierté ! on se sent presque héroïque ….Mais il y a l’après…
Il faut l’inventer l’après. Il faut l’inventer le sentier quand il est si simple de prendre l’autoroute.
Il faut le tenter l’impossible quand on est ni un héros ni une fourmi.
Pourquoi une fourmi ?
Parce que Les fourmis ne se posent pas la question de savoir si elles sont en mesure de soulever trente cinq fois leur poids. Elles constatent qu’une grosse brindille barre leur chemin et que l’évacuation de la brindille est nécessaire. Aussitôt elles se mettent à l’ouvrage. Si elles échouent dans leurs premières tentatives elles déploieront toutes les astuces nécessaires jusqu’à la réussite de leur projet….
La différence entre l’homme et la fourmi : c’est que l’homme s’il ne parvient pas à déplacer la brindille, ou s’il lui semble probable que la brindille n’est pas déplaçable, peut tout à fait renoncer à la déplacer : il lui suffit de décréter qu’il n’est pas très important de déplacer la brindille ou que cela est impossible…
C’est pourquoi j’ai décidé que je ne suis pas un homme …. J’ai décidé que je suis une fourmi et que l’aventure commence maintenant ! »
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Vincent Clergironnet, auteur
Cédric Le Guillerm, musicien
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21 h 45 - "Ce qui plaît aux femmes"
Durée : 1 h 15, Tarifs : 16 € tarif plein / 11 € tarif réduit Dates : 6 au 28 juillet inclus
de Jérôme FREMY
Jean-Marc PLUMARD
mise en scène
Jérôme FREMY
avec Floriane MULLER
Jérôme PAQUATTE
RESUME
Vous avez pu découvrir ce duo à l'émission de Ruquier "On n'demande qu'à en rire"
Certaines femmes sont banales, d'autres disgracieuses, quelques unes sont carrément vilaines...
Et il y a Josette !
Certaines femmes sont jolies, d'autres belles, quelques unes sont carrément sublimes...
Et il y a Pamela !
Prise dans une tempête de neige en rase campagne, Pamela, représentante en objets coquins, déboule chez Josette, éleveuse de canards. Les deux femmes n’ont pas d’autre choix que de cohabiter.
Entre une coupure de courant, une partie de scrabble qui dégénère, une démonstration de sextoys, et un « relooking de l’extrême», Pamela tente d’abuser de la fermière. Mais l’agricultrice a plus d’un tour dans son sac. Qui de la bimbo vénale ou de la terrienne colérique se fera plumer…
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NOTE D'INTENTION :
L’idée initiale de cette comédie est de faire se rencontrer fortuitement deux personnages qui ne se croisent jamais : une souris des villes et un rat des champs.
Ce huis-clos subi est l’occasion de confidences féminines : leurs envies, leurs joies, leurs aspirations, voire leurs désirs cachés les plus profonds et leurs travers.
Sans manichéisme aucun, l’intime n’est pas vulgaire, la beauté n’est pas forcément extérieure, et le profit n’est pas uniquement commercial.
Mais c’est surtout l’occasion de rire franchement !
La mise en scène est réglée au métronome de manière à donner un spectacle rythmée et énergique.
L’opposition extrême des personnages peut tendre vers la caricature. Or, la volonté de la mise en scène et de la direction d’acteur est de rendre à Josette et à Pamela les intentions les plus sincères, au plus juste de leur humanité.
Faire jouer le rôle de Josette par un homme fait partie intégrante de cette volonté des auteurs : le rire avant tout.
Le physique d’homme râblé et charpenté interprétant une fermière jure avec la féminité, la douceur et la grandeur de la partenaire. C’est ce qui donne immanquablement le ton de la comédie.
Ce n’est pas sans rappeler le duo « Laurel et Hardy » dans une version homme/ femme.
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LE SITE WEB DE LA COMPAGNIE
10 h 45 - "Médée"
Durée : 1 h 30, Tarifs : 15 € tarif plein / 10 € tarif réduit Dates : 6 au 28 juillet inclus
de Jean ANOUILH
mise en scène Jean-Gabriel VIDAL
assistante à la mise en scène Lorraine MAGRIN DIT MONCLAR
avec Ariane KOMORN (Médée) Clémence COURSIMAULT (Jason) Elena DIEGO MARINA (La nourrice) Raphaël MOLINA (Créon) Jean-Gabriel VIDAL (l'enfant)
conception visuelle, photos Fleur BONDON
RESUME
Dix ans après avoir aidé Jason à conquérir la Toison d'Or, Médée n'est plus la princesse enviée qu'elle était aux côtés de son père, le roi de Colchide, mais une simple meurtrière, qui a trahi sa famille et tué son frère pour l'amour de son époux...
La beauté de cette tragédie profondément contemporaine réside dans la sympathie, au sens premier du terme, que le spectateur éprouve pour le personnage central. Derrière ses crimes et sa monstruosité, cette Médée nous apparaît, sans pudeur, dans sa plus pure identité : celle d'une femme malheureuse.
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12 h 45 - "The China Project"
Durée : 1 h 00, Tarifs : 15 € tarif plein / 10 € tarif réduit Dates : Lundi et vendredi - 6 au 28 juillet inclus
12 h 45 Lundi et Vendredi
12 h 45 Mardi, Mercredi et Samedi
12 h 45 Jeudi et Dimanche
"The China Project"
"Electronic avantgarde"
"Silence"
de Ensemble UMS'n JIP
avec Ulrike MAYER-SPOHN,
flûtes à bec/électronique Javier HAGEN,
ténor/contreténor/électronique
compositeurs Guo Wenjing
Huang Ruo
Wen Deqing
Lee Kar Tai
Li Kar Yi
Tam Chin Fai
NOTE D'INTENTION
Oeuvres Présentées :
Karry Li (*1981) – HIS SHADOW (2010)
Samuel Tam (*1969) – BIRD'S WORDS (2010)
Wen Deqing (*1959) – A NEW LEGEND OF YANG ZONG BAO AND MU GUYJING (2009)
Guo Wenjing (*1956) – PEACH BLOSSOM (2010)
Huang Ruo (*1976) – PAINTED SKIN (2011)
Phoebus Lee (*1986) – I'M A GOLDFISH IN A GLOBE (2010)
The China Project est un programme qui reflète la culture musicale dite européenne à travers le riche et grand héritage musical chinois ainsi qu'à travers des oeuvres contemporaines de jeunes compositeurs/-trices chinois/-ses.
Les oeuvres commandées par UMS 'n JIP frappent par un mix unique des traditions musicales chinoises et européennes. The China Project a débuté en janvier 2009. Depuis, il été présenté plus de 50 fois en Suisse, à New York, ainsi qu'en Russie (Moscow Scriabin Museum, Moscow Tchaikovsky Conservatory, Rostov Rachmaninov Conservatory), Australie (Adelaide Festival), France (Festival d'Avignon 2010) et en Chine (2nd New Music Week Shanghai, Hongkong CUHK, Hongkong HKAPA).
UMS 'n JIP est actuellement l'une des formations de musique contemporaine suisses les plus étonnantes et innovatrices : pluridisciplinaires, d'une virtuosité exceptionnelle, sexy et délirants, Ulrike Mayer-Spohn (UMS, flûtes à bec, électronique et composition) et Javier Hagen (JIP, ténor/contreténor, électronique et composition) ont créé plus de 200 oeuvres dans les plus prestigieux festivals de musique contemporaine (Donaueschingen, Strasbourg, Berlin, Zürich, Genève, Basel, Shanghai, Beijing, Hongkong, New York, Moscou, Paris, Adelaide, Riga, Ulan Bator, St. Petersburg, Prague) en collaborant avec des compositeurs de renommée mondiale tels que Goebbels, Rihm, Guo Wenjing, Huang Ruo, Kagel, Reimann. De vrais activistes de musique actuelle, UMS 'n JIP représentent à côté d'Ensemble Modern, Kronos et Intercontemporain, l'un des ensembles les plus actifs du monde. En plus de leur activité d'interprètes ils ont composé des oeuvres qui ont gagné plusieurs prix internationaux et ont été créées en Chine, Corée, Suisse, Israel, Allemagne, Belgique et aux EE.UU par des chefs tels que Beat Furrer, Jürg Henneberger, Tsung Ye, Mark Foster et les ensembles Phoenix, Stuttgarter Vocalsolisten, DissonArt, Arsenale, Vertigo, Amar. Ils sont coachés par Irvine Arditti (Arditti Quartet London).
"Interprétation magistrale. Un programme d'une qualité à couper le souffle" DISSONANCE - JOURNAL SUISSE DE MUSIQUE CONTEMPORAINE
EN SAVOIR PLUS SUR LES COMPOSITEURS
Guo Wenjing
Huang Ruo
Wen Deqing
Lee Kar Tai
Li Kar Yi
Tam Chin Fai
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LE LIEN VERS LA PAGE WEB DE LA PRODUCTION
12 h 45 - "Electronic avantgarde"
Durée : 1 h 00, Tarifs : 15 € tarif plein / 10 € tarif réduit Dates : Mardi, mercredi et samedi - 6 au 28 juillet inclus
12 h 45 Lundi et Vendredi
12 h 45 Mardi, Mercredi et Samedi
12 h 45 Jeudi et Dimanche
"The China Project"
"Electronic avantgarde"
"Silence"
de Ensemble UMS'n JIP
avec Ulrike MAYER-SPOHN,
flûtes à bec/électronique Javier HAGEN,
ténor/contreténor/électronique
compositeurs Beat Gysin
Anton Svetlichny
Vladimir Gorlinsky
Du Yun
UMS (Ulrike Mayer-Spohn)
JIP (Javier Hagen)
NOTE D'INTENTION
Oeuvres présentées :
GYSIN - Der Spanier 2007
DU YUN - Panachea No Che 2009
ANTON SVETLICHNY - Identity 2011
VLADIMIR GORLINSKY- Bramputapsel #1 2011
UMS 'N JIP - 123.08/epilog 2008/9
Créations de musique contemporaine abordant à la fois la musique classique contemporaine, le techno expérimental, l'eurodance ainsi que l'experimental trash. Un regard ironique, surprenant et poétique sur la diversité de la musique électronique actuelle interpreté par un des ensembles les plus extraordinaires de musique contemporaine actuels.
'electronic avantgarde' est un concert qui réunit les couleurs les plus sophistiquées et raffinées ainsi que des formes musicales soignées tout en flirtant avec ambient, trash et noise, un univers unique!
A n'absolument pas rater !
UMS 'n JIP est actuellement l'une des formations de musique contemporaine suisses les plus étonnantes et innovatrices : pluridisciplinaires, d'une virtuosité exceptionnelle, sexy et délirants, Ulrike Mayer-Spohn (UMS, flûtes à bec, électronique et composition) et Javier Hagen (JIP, ténor/contreténor, électronique et composition) ont créé plus de 200 oeuvres dans les plus prestigieux festivals de musique contemporaine (Donaueschingen, Strasbourg, Berlin, Zürich, Genève, Basel, Shanghai, Beijing, Hongkong, New York, Moscou, Paris, Adelaide, Riga, Ulan Bator, St. Petersburg, Prague) en collaborant avec des compositeurs de renommée mondiale tels que Goebbels, Rihm, Guo Wenjing, Huang Ruo, Kagel, Reimann. De vrais activistes de musique actuelle, UMS 'n JIP représentent à côté d'Ensemble Modern, Kronos et Intercontemporain, l'un des ensembles les plus actifs du monde. En plus de leur activité d'interprètes ils ont composé des oeuvres qui ont gagné plusieurs prix internationaux et ont été créées en Chine, Corée, Suisse, Israel, Allemagne, Belgique et aux EE.UU par des chefs tels que Beat Furrer, Jürg Henneberger, Tsung Ye, Mark Foster et les ensembles Phoenix, Stuttgarter Vocalsolisten, DissonArt, Arsenale, Vertigo, Amar. Ils sont coachés par Irvine Arditti (Arditti Quartet London).
"Touchant ! D'une virtuosité stupéfiante !" NZZ NEUE ZURCHER ZEITUNG
"Quelle efficacité, quelle qualité ! Absolument fascinant !" WALLISER BOTE
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Beat Gysin
Anton Svetlichny
Vladimir Gorlinsky
Du Yun
Ulrike Mayer-Spohn
Javier Hagen
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12 h 45 - "Silence / Aperghis-Berio-Cage-Kagel"
Durée : 1 h 00, Tarifs : 15 € tarif plein / 10 € tarif réduit Dates : Jeudi et dimanche - 6 au 28 juillet inclus
12 h 45 Lundi et Vendredi
12 h 45 Mardi, Mercredi et Samedi
12 h 45 Jeudi et Dimanche
"The China Project"
"Electronic avantgarde"
"Silence"
de Ensemble UMS'n JIP
avec Ulrike MAYER-SPOHN,
flûtes à bec/électronique Javier HAGEN,
ténor/contreténor/électronique
compositeurs Georges Aperghis
Mauricio Kagel
John Cage
Luciano Berio
Dieter Schnebel
NOTE D'INTENTION
Oeuvres présentées :
DIETER SCHNEBEL - Redeübungen fur Hand und Mund 1984/5 (extr.)
LUCIANO BERIO - Gesti per flauto dolce 1966
JOHN CAGE - Lecture on Nothing (discours sur rien) 1950/61 (trad. Monique Fong, arr.: JIP)
MAURICIO KAGEL - Atem (für einen Bläser) 1969
GEORGES APERGHIS - récitations pour une voix seule 1977/8 (extr.)
UMS 'n JIP at its best! Une rare occasion pour redécouvrir quelques des plus légendaires pages de musique de chambre du 20ème!
"Gesti / Sequenza per flauto dolce" (Luciano Berio)
Gesti pour flûte à bec alto (1966). Berio composa Gesti pendant ses années américaines à l’intention de Franz Brüggen. Cette pièce se rapproche énormément de la Sequenza III pour voix de femme et de la Sequenza V pour trombone. Le point de départ de Berio pour écrire Gesti est la séparation radicale des fonctions habituellement parfaitement synchronisées par le musicien. C’est à dire qu’il sépare l’articulation, le souffle et l’activité des doigts. Ces trois composantes de la technique d’un instrumentiste à vent sont intégrées les unes après les autres, ce qui structure la pièce en trois parties. L’utilisation de la voix tout au long de la pièce douce, rauque, soufflée, hystérique ou chantée nous montre que ce n’est pas l’instrument en soi qui est traité, mais plutôt la relation que l’interprète nourrit avec son instrument.
"Lecture on Nothing (discours sur rien, version française: M. Fong)" (John Cage)
Lecture on Nothing, conférence donnée par John Cage en 1950 à l’Artist’s Club à New York, reste un événement incontournable de l’art du XXème siècle. Cage y livre un exposé particulièrement lucide sur le statut de l’art de son époque (ce en quoi, d’ailleurs, il demeure notre contemporain), non sous la forme proprement dite d’un manifeste, mais par l’élaboration d’une réflexion précise sur notre rapport au sens. Ce texte est essentiel car il est un exemple de l'extraordinaire faculté de Cage à mêler fond et forme selon le principe anarchiste : "les moyens doivent être à l'image de la fin". Plutôt que de faire entendre le sens et les sons (ici le texte de la conférence et les silences induits par la structure sur les pages), ceux-ci sont laissés à entendre et chacun de rebondir dans les décalages produits par la rythmique permettant une appréhension/compréhension multiforme car c'est bien dans les suspensions induites par cette rythmique que peut venir se loger les voyages de la réflexion et du questionnement. Au cœur du texte, se trouve donc une multitude d'espaces de liberté que chacun est invité à explorer.
"Récitations pour une voix seule" (Georges Aperghis)
Aperghis écrit, entre autres, Récitations pour une voix seule en 1978 (pour Martine Viard). Cet œuvre vocale, très emblématique de sa manière, s'appuie essentiellement sur une combinatoire virtuose de phonèmes. L'écriture se caractérise par une grande vitesse, des répétitions et des accumulations, une haute pression rythmique. Elles sollicitent la participation créative de l'interprète et s'accommodent bien d'une grande versatilité de modes vocaux. Une langue imaginaire s'y invente, ambigüe et souvent drôle, qui évoque une origine de la langue, une sorte de fureur énonciative préalable au sens.
"Redeübungen für Hand und Mund" (Dieter Schnebel)
Redeübungen für Hand und Mund (1984-85) (Exercices de la parole pour la main et la bouche), Lorsque Schnebel a créé lui-même Laut-Gesten-Laute en 1982, son critique a écrit que le compositeur « se tenait derrière une table et regardait les pages de sa partition, un microphone de contact attaché à son cou. Lentement et délibérément, il a tracé des trajectoires d’abord angulaires, puis courbes avec l’index et le pouce pointés d’une main, tout en sifflant ou en vocalisant ». Et la corrélation entre le son et le geste. Le critique n’a perçu qu’un manque de cohérence : «Parfois les sons correspondaient directement aux gestes, et par moments inversement, comme lorsqu’une lente descente accompagnait un son ascendant et s’intensifiant. D’autres relations ont été explorées discrètement sans aucun sens d’effet cumulatif. » Quelle que soit la corrélation entre le son et le geste, Schnebel tente à tout instant de rappeler au public l’aspect corporel de la performance musicale et l’art d’écouter. Il veut « changer notre relation à notre corps, nous montrer à être plus conscient; son œuvre s’accompagne d’un début de programme didactique, en harmonie avec ses activités en tant que pasteur et prof de religion ».
"Atem" (Mauricio Kagel).
Atem est écrit pour instrument et bande, cette dernière pouvant être jouée en direct par un deuxième exécutant. Elle a été écrite en 1970 pour Vinko Globokar. A la base imaginée pour trombone, Mauricio Kagel va cependant l'adapter pour n'importe quel instrument à vent. L'interprétation est assez libre, de part la notation particulière des notes et effets (hauteur comme durée), ainsi que par son côté improvisé/joué. "Dans mon voisinage habitait un retraité, joueur d’instruments à vent. Son activité principale, couper des morceaux de tubes afin d’examiner la qualité des morceaux". "Dans une atmosphère d’asphyxie et d’étouffement, muni d’un instrument à vent, de plusieurs sourdines et d’autres accessoires, ce musicien [...] s’apprête à montrer ce dont il est encore capable". Mauricio Kagel
UMS 'n JIP est actuellement l'une des formations de musique contemporaine suisses les plus étonnantes et innovatrices : pluridisciplinaires, d'une virtuosité exceptionnelle, sexy et délirants, Ulrike Mayer-Spohn (UMS, flûtes à bec, électronique et composition) et Javier Hagen (JIP, ténor/contreténor, électronique et composition) ont créé plus de 200 oeuvres dans les plus prestigieux festivals de musique contemporaine (Donaueschingen, Strasbourg, Berlin, Zürich, Genève, Basel, Shanghai, Beijing, Hongkong, New York, Moscou, Paris, Adelaide, Riga, Ulan Bator, St. Petersburg, Prague) en collaborant avec des compositeurs de renommée mondiale tels que Goebbels, Rihm, Guo Wenjing, Huang Ruo, Kagel, Reimann. De vrais activistes de musique actuelle, UMS 'n JIP représentent à côté d'Ensemble Modern, Kronos et Intercontemporain, l'un des ensembles les plus actifs du monde. En plus de leur activité d'interprètes ils ont composé des oeuvres qui ont gagné plusieurs prix internationaux et ont été créées en Chine, Corée, Suisse, Israel, Allemagne, Belgique et aux EE.UU par des chefs tels que Beat Furrer, Jürg Henneberger, Tsung Ye, Mark Foster et les ensembles Phoenix, Stuttgarter Vocalsolisten, DissonArt, Arsenale, Vertigo, Amar. Ils sont coachés par Irvine Arditti (Arditti Quartet London).
"Quelle efficacité, quelle qualité! Absolument fascinant!" WALLISER BOTE
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Georges Aperghis
Mauricio Kagel
John Cage
Luciano Berio
Dieter Schnebel
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14 h 15 - "Sublimes idioties"
Durée : 1 h 00, Tarifs : 15 € tarif plein / 10 € tarif réduit Dates : 6 au 28 juillet inclus
écriture et mise en scène Delphine CHICOINEAU
d'après Les aventures de Nasser Edin
avec Jacques BERNET
RESUME
Un homme entre en scène, seul. Il est vêtu à l’oriental car il vient de loin. Pourtant dans ses paroles, tout nous rapproche de lui. Il pourrait être notre voisin, notre ami, notre frère.
Et voilà qu’en un rien de temps, tout bascule. C’est nous qui sommes des étrangers, nous sommes chez lui, nous avons voyagé sans même nous en rendre compte, Nasser Eddin nous a emporté.
Ce personnage très populaire dans tout l’Orient nous entraîne dans sa logique.
Qui a raison, qui a tort ? Ou est la vérité si on change d’angle pour la regarder ?
Un peu comme un « poète disparu » ce bonhomme nous roule dans la farine de l’absurde pour mieux nous faire rire !
On comprend vite qu’il aura le dernier mot puisque avec les mots il jongle avec adresse !
On cherche alors qui est le plus utile du soleil ou de la lune ? Comment différencier la droite de la gauche dans le noir ? Nous aurons bien sûr son avis sur les femmes puisqu’il nous présente la sienne….
On peut se demander s’il est vraiment idiot ou si son idiotie est une arme contre laquelle on ne peut pas lutter… Comment répondre si le rire nous laisse sans voix ?
Ce personnage qui pourtant remonte au moyen-âge reste d’une actualité incroyable.
Le comédien, Jacques Bernet, avec sa bonhommie naturelle et ses yeux rieurs se glisse aisément dans ce personnage haut en couleurs.
EN SAVOIR PLUS SUR L'AUTEUR
Delphine Chicoineau
Delphine fait ses études théâtrales au conservatoire de Toulon ou elle obtient le premier prix en théâtre classique. Elle décide alors d’écrire et de jouer son premier one woman show « Quand l’esprit vient aux rousses ». Lors d’un festival d’humour, elle rencontre Fabrice Blind qui décide d’écrire pour elle « Mon colocataire est une garce »
Elle s’installe alors à Paris et jouera cette pièce pendant quatre ans, en tournée puis au Point-Virgule ainsi qu’au Méry et même jusqu’aux Caraïbes.
Puis elle est choisie pour jouer dans « Attention, un voisin près de chez vous » au Théâtre Michel.
Suivront de nombreuses pièces de comédies dont « Mars et Vénus mis en pièce(s) » de Philippe Ohanian qui restera cinq ans à l’affiche.
En parallèle, elle écrit et joue dans les spectacles prestigieux du château de Vaux le Vicomte ou la féerie est au rendez-vous.
Elle crée aujourd’hui la compagnie « les Tréteaux Vendéens »
« Sublimes idioties » avec Jacques Bernet sera la première création de la compagnie.
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Ce spectacle est une création festival 2012.
Pas de vidéo disponible.
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16 h 00 - "Sir John is back !"
Durée : 1 h 10, Tarifs : 16 € tarif plein / 11 € tarif réduit / 8 € enfant de - de 12 ans Dates : 6 au 28 juillet inclus
de Olivier SIR JOHN
Marie Eva PENARANDA
mise en scène Marie Eva PENARANDA
avec Olivier SIR JOHN
RESUME
Quand on est agent secret au service de sa très gracieuse Majesté, on ne passe pas son temps dans des voitures de luxes accompagné de créatures de rêve. On ne saute pas d’un hélicoptère sur le toit d’un train toutes les deux secondes.
La preuve, c’est que Sir John nous prouve que parfois, une voiture d’agent secret ça peut crever ou tomber en panne, que des gadgets ultra-sophistiqués, ça ne fonctionne pas à tous les coups, et qu’une belle créature de rêve peut s’appeler Paulo.
Quoiqu’il arrive : « God save the Queen ! »
Après dix ans de bons et loyaux services dans les Théâtres de France et d’ailleurs, Olivier Sir John revient en Avignon avec un spectacle fourré à la dynamite et à l'absurde.
John arrivera-t-il à finir sa mission?
Vous le saurez en venant le voir!
"Olivier Thomas se révèle un virtuose du mime et du bruitage. Avec un minimum de mots, il nous entraîne au fil d'aventures plus loufoques les unes que les autres, plus hilarantes aussi. Un one-man-show surprenant et original" TELERAMA
"Sir John a ici les mines, l'attitude soudainement chatouillées par un burlesque à la Monthy-Python (...) Autant de gags déjantés que le comédien évoque par son génie du mime" L'HUMANITE
"Olivier Thomas réussit une désopilante parodie de films d'aventure et d'espionnage à base de bruitages, de contorsions et d'effets visuels. Olivier Thomas met son incroyable talent de mime au service d'une histoire drôlement bien fichue" LE PARISIEN
"Son one man show mériterait de figurer dans les anthologies du burlesque" A NOUS PARIS
"En quelques mots à peine et une avalanche de gags visuels inattendus, Olivier Thomas nous plonge dans un univers complètement loufoque. Son personnage désopilant est digne d'un cartoon de Tex Avery" PARISCOPE
"La performance est à la fois artistique et physique. Ah, si tout pouvait être aussi réussi et enthousiasmant !" LA PROVENCE
"Tout repose sur le comédien qui s'en sort drôlement bien, aussi à l'aise dans la suggestion des situations les plus invraisemblables que dans l'utilisation hilarante de gadgets incontrôlables" LE CANARD ENCHAINE
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Olivier SIR JOHN
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17 h 45 - "D'un commun accord"
Durée : 1 h 15, Tarifs : 16 € tarif plein / 11 € tarif réduit / 7 € enfant de - de 12 ans Dates : 6 au 28 juillet inclus
écriture et interprétation Karim DUVAL
mise en scène Claude KRESPIN
collaboration artistique Corinne CASABO
RESUME
Dans ce spectacle hilarant, Karim Duval nous présente son univers musico-comique haut en couleurs et des personnages plus vrais que nature !
Du professeur de solfège adepte du silence aux jubilatoires "Jeux Olympiques de Gibraltar", en passant par un restaurateur chinois fan de Tintin et Milou, cet humoriste-ingénieur ascendant-musicien nous invite au voyage, dans les méandres d'un métissage génétique et théâtral unique en son genre.
Un spectacle drôle, efficace et plein de sens... pour le plaisir de tous les sens !!!
Diffusé sur "Rire et Chansons", présent dans de nombreux festivals de renom et ayant assuré les premières parties des grands humoristes (Patrick Timsit, Didier Bénureau, Michel Boujenah...), Karim Duval fait incontestablement partie de la nouvelle génération du Rire.
Prix de la Presse au festival International du rire de Puy-Saint-Vincent,
Lauréat au concours national "Le Train des Talents idTGV",
Prix de la Ville du festival de rire de Cassis,
Prix du Public du festival du rire de Nice.
"Un melting pot culturel" 20 MINUTES
"Comme ça fait du bien de n'avoir à dire que du bien d'un spectacle !" LA SEMAINE DES SPECTACLES
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Karim Duval
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19 h 30 - "Plaisanteries, 1ère partie"
Durée : 1 h 15, Tarifs : 16 € tarif plein / 11 € tarif réduit / 6 € enfant de - de 12 ans Dates : Jours Impairs - 6 au 28 juillet inclus
19 h 30 Plaisanteries, 1ère partie
19 h 30 Plaisanteries, 2nde partie
de Anton TCHEKHOV
mise en scène Vincent PATOUILLET
avec Paolo HANDEL
Jean-Marie MENDIANT
Lola PETITBON
Eric ROLLAND
scenographie Mathieu GIRARD
RESUME
3 pièces d'Anton Tchekhov sérieusement drôle.
Davantage réputé pour ses drames, l'auteur de "La Cerisaie" et d'"Oncle Vania" a également écrit de petites pièces légères, d'une efficacité toujours féroce, sans être frivoles pour autant, soutenues par une dynamique enlevée et des personnages hauts en couleurs. Le tout, dans 1 spectacle.
Les méfaits du tabac
Ivan Ivanovitch Nioukhine, père de sept filles, professeur de mathématiques, de physique, de chimie, d’histoire, de géographie, de solfège, de littérature, de danse, de chant et de dessin au pensionnat de jeunes filles tenu par sa femme, fera une conférence sur les dangers que représente pour l’humanité, l’usage du tabac.
Tragédien malgré lui
Ivan Ivanovitch Tolkatchev peine à assurer son rôle de bon employé, de bon collègue, de bon époux, de bon père de famille, de bon voisin.
Celui-ci va tenter désespérement d'obtenir de l'aide auprès de Alexei Alexeiévitch Mourachkine, son ami.
L’ours
Une jeune veuve Elena Ivanovna Popova vit recluse dans sa propriété au grand dam de son domestique Louka. Un homme au caractère impétueux, Grigory Stépanovitch Smirnov, va venir bousculer le grand deuil de toute la maisonnée.
"Plaisanteries nous donne à voir une "plaisante" interprétation d’un flamboyant auteur. 1h15 de plaisir à déguster trois pièces courtes : " Les méfaits du tabac ", " Tragédien malgré lui " et " L’ours ". Rien d’élitiste mais un spectacle pétillant et drôle que chacun peut apprécier. Le niveau n’en retombe pas pour autant : les acteurs, faisant preuve de beaucoup d’autodérision, sont remarquables." LA PROVENCE
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19 h 30 - "Plaisanteries, 2nde partie"
Durée : 1 h 15, Tarifs : 16 € tarif plein / 11 € tarif réduit / 6 € enfant de - de 12 ans Dates : Jours Pairs - 6 au 28 juillet inclus
19 h 30 Plaisanteries, 1ère partie
19 h 30 Plaisanteries, 2nde partie
de Anton TCHEKHOV
mise en scène Vincent PATOUILLET
avec Paolo HANDEL
Jean-Marie MENDIANT
Lola PETITBON
Eric ROLLAND
Eve-Marie SAVELLI
scenographie Mathieu GIRARD
RESUME
Puisqu'il est bien connu que, quand on aime on ne compte pas, que l'appétit vient en mangeant et que plus on est de fous plus on rit, voici 3 nouvelles pièces en un acte pas piquées des hannetons ; toujours du classique Anton Tchekhov et toujours sérieusement drôles.
Une demande en mariage
C’est la fin de l’été, le temps des moissons chez les propriétaires terriens. Ivan Vassiliévitch Lomov demande à Stépane Stépanovitch Tchouboukov la main de sa fille unique, la catherinette Natalia Stépanovna.
Un Jubilé
Au sein de la Société du Crédit mutuel de N. tout le monde se prépare à fêter les quinze ans de la banque. Alors que l’heure est aux réjouissances, Kouzma Nikolaévitch Khirine continue à aligner les chiffres pour le rapport de la réunion générale au profit de son président André Andréevitch Chipoutchine.
Le chant du cygne
Vassili Vassiliévitch Svetlovidov, vieil acteur comique, se retrouve enfermé dans un théâtre de province après une représentation. Il erre sur la scène en attendant qu’on vienne lui ouvrir mais seul ses fantômes et ses démons vont se manifester à lui. Suivis par Nikita Ivanytch, le souffleur.
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Anton Tchekhov
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21 h 00 - Le bol Ikéa & autres chutes
Durée : 1 h 15, Tarifs : 16 € tarif plein / 11 € tarif réduit / 5 € enfant de - de 12 ans Dates : 6 au 28 juillet inclus
écriture et jeu Vincent LAHENS
Romain LOUVET
RESUME
"Le bol Ikéa et autres histoires..." est un répertoire de contes burlesques qui évolue au fil des dates et des écritures. On y retrouve aujourd'hui trois histoires: la vie tragique d'un bol en mal d'identité, le triste destin d'un moustique amateur d'art contemporain et la révolte d'une société de souris face à la terreur ambiante...
Vincent Lahens et Romain Louvet sont deux acteurs qui s'emparent du conte avec la rage et l'énergie de bouffons. A travers des histoires simples, des personnages de l'ordinaire, ils abordent la réalité sous un angle fantastique, voire fantasmé. Avec générosité, finesse et humour, pendant plus d'une heure ils jongleront avec les mots, galoperont avec les idées, les feront vibrer. Leur objectif: se faire plaisir, se jouer de la frontière entre le vrai et le faux avec la sincérité propre au conteur.
Notre mémoire collective est riche de mots nouveaux: Mastercard, placo-platre, Renault Nevada,... pourquoi ne pas s'en servir pour sculpter cette langue avec amour.
"Ces deux-là –sont donc complètement givrés. (...) une connivence malicieuse qui fait fonctionner les membres de ce fol duo en engrenages bien huilés au mouvement harmonieux.
Spectateur, sache-le si tu y vas : tu ne déjeuneras plus comme avant, et l'agaçant bourdonnement nocturne du moustique affamé ne suscitera plus chez toi aucun geste vers la pantoufle salvatrice de ton sommeil perturbé. La sauvegarde de l'art contemporain est à ce prix." LE CLOU DANS LA PLANCHE
"...le ton est donné, avec un vocabulaire généreux, sur fond d'univers rempli de références du quotidien, de ces anecdotes qu'il faudrait taire mais qu'ils distillent avec un malin plaisir, imbibé de finesse et d'humour." SUD OUEST
"Le show est vivant et loufoque. Une soirée conte hilarante et intime" VAUCLUSE MATIN
"Des contes fantastiques mais toujours reliés à la réalité" LA PROVENCE
"Vincent et Romain rendent le quotidien des plus fantaisiste" LA DEPECHE
