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10 h 45 - "Médée"
                   (Durée : 00 h 00, Tarifs : info à venir, dates : info à venir)
  de
Jean ANOUILH

mise en scène
Jean-Gabriel VIDAL
assistante à la mise en scène
Lorraine MAGRIN DIT MONCLAR


avec
Ariane KOMORN (Médée)
Clémence COURSIMAULT (Jason)
Elena DIEGO MARINA (La nourrice)
Raphaël MOLINA (Créon)
Jean-Gabriel VIDAL (l'enfant)


conception visuelle, photos
Fleur BONDON



 
RESUME
Dix ans après avoir aidé Jason à conquérir la Toison d'Or, Médée n'est plus la princesse enviée qu'elle était aux côtés de son père, le roi de Colchide, mais une simple meurtrière, qui a trahi sa famille et tué son frère pour l'amour de son époux...

La beauté de cette tragédie profondément contemporaine réside dans la sympathie, au sens premier du terme, que le spectateur éprouve pour le personnage central. Derrière ses crimes et sa monstruosité, cette Médée nous apparaît, sans pudeur, dans sa plus pure identité : celle d'une femme malheureuse.

 
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12 h 45 Lundi et Vendredi 12 h 45 Mardi, Mercredi et Samedi 12 h 45 Jeudi et Dimanche
"Musique contemporaine chinoise" "Electronic avantgarde" "Silence"
xxx

12 h 45 - "Musique contemporaine chinoise"
                   (Durée : 1 h 00, Tarifs : 15 € / 10 €, dates : Chaque Lundi et Vendredi)
de
Ensemble UMS'n JIP


avec

Ulrike MAYER-SPOHN,
flûtes à bec/électronique
Javier HAGEN,
ténor/contreténor/électronique


compositeurs
Guo Wenjing
Huang Ruo
Wen Deqing
Lee Kar Tai
Li Kar Yi
Tam Chin Fai

 
NOTE D'INTENTION
Oeuvres Présentées :
Karry Li (*1981) – HIS SHADOW (2010)
Samuel Tam (*1969) – BIRD'S WORDS (2010)
Wen Deqing (*1959) – A NEW LEGEND OF YANG ZONG BAO AND MU GUYJING (2009)
Guo Wenjing (*1956) – PEACH BLOSSOM (2010)
Huang Ruo (*1976) – PAINTED SKIN (2011)
Phoebus Lee (*1986) – I'M A GOLDFISH IN A GLOBE (2010)


The China Project est un programme qui reflète la culture musicale dite européenne à travers le riche et grand héritage musical chinois ainsi qu'à travers des oeuvres contemporaines de jeunes compositeurs/-trices chinois/-ses.

Les oeuvres commandées par UMS 'n JIP frappent par un mix unique des traditions musicales chinoises et européennes. The China Project a débuté en janvier 2009. Depuis, il été présenté plus de 50 fois en Suisse, à New York, ainsi qu'en Russie (Moscow Scriabin Museum, Moscow Tchaikovsky Conservatory, Rostov Rachmaninov Conservatory), Australie (Adelaide Festival), France (Festival d'Avignon 2010) et en Chine (2nd New Music Week Shanghai, Hongkong CUHK, Hongkong HKAPA).
 
UMS 'n JIP est actuellement l'une des formations de musique contemporaine suisses les plus étonnantes et innovatrices : pluridisciplinaires, d'une virtuosité exceptionnelle, sexy et délirants, Ulrike Mayer-Spohn (UMS, flûtes à bec, électronique et composition) et Javier Hagen (JIP, ténor/contreténor, électronique et composition) ont créé plus de 200 oeuvres dans les plus prestigieux festivals de musique contemporaine (Donaueschingen, Strasbourg, Berlin, Zürich, Genève, Basel, Shanghai, Beijing, Hongkong, New York, Moscou, Paris, Adelaide, Riga, Ulan Bator, St. Petersburg, Prague) en collaborant avec des compositeurs de renommée mondiale tels que Goebbels, Rihm, Guo Wenjing, Huang Ruo, Kagel, Reimann. De vrais activistes de musique actuelle, UMS 'n JIP représentent à côté d'Ensemble Modern, Kronos et Intercontemporain,  l'un des ensembles les plus actifs du monde. En plus de leur activité d'interprètes ils ont composé des oeuvres qui ont gagné plusieurs prix internationaux et ont été créées en Chine, Corée, Suisse, Israel, Allemagne, Belgique et aux EE.UU par des chefs tels que Beat Furrer, Jürg Henneberger, Tsung Ye, Mark Foster et les ensembles Phoenix, Stuttgarter Vocalsolisten, DissonArt, Arsenale, Vertigo, Amar. Ils sont coachés par Irvine Arditti (Arditti Quartet London).

"Interprétation magistrale. Un programme d'une qualité à couper le souffle"
DISSONANCE - JOURNAL SUISSE DE MUSIQUE CONTEMPORAINE

 
EN SAVOIR PLUS SUR LES COMPOSITEURS
Guo Wenjing Huang Ruo Wen Deqing
Lee Kar Tai Li Kar Yi Tam Chin Fai
   
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LE LIEN VERS LA PAGE WEB DE LA PRODUCTION
 
12 h 45 - "Electronic avantgarde"
                   (Durée : 1 h 00, Tarifs : 10 € / 15 €, dates : Chaque Mardi, Mercredi et Samedi)  
de
Ensemble UMS'n JIP

avec

Ulrike MAYER-SPOHN,
flûtes à bec/électronique
Javier HAGEN,
ténor/contreténor/électronique



compositeurs
Beat Gysin
Anton Svetlichny
Vladimir Gorlinsky
Du Yun
UMS (Ulrike Mayer-Spohn)
JIP
(Javier Hagen)





 
NOTE D'INTENTION
Oeuvres présentées :
GYSIN - Der Spanier 2007
DU YUN - Panachea No Che 2009
ANTON SVETLICHNY - Identity 2011
VLADIMIR GORLINSKY- Bramputapsel #1 2011
UMS 'N JIP - 123.08/epilog 2008/9


Créations de musique contemporaine abordant à la fois la musique classique contemporaine, le techno expérimental, l'eurodance ainsi que l'experimental trash. Un regard ironique, surprenant et poétique sur la diversité de la musique électronique actuelle interpreté par un des ensembles les plus extraordinaires de musique contemporaine actuels.
'electronic avantgarde' est un concert qui réunit les couleurs les plus sophistiquées et raffinées ainsi que des formes musicales soignées tout en flirtant avec ambient, trash et noise, un univers unique!

A n'absolument pas rater !


UMS 'n JIP est actuellement l'une des formations de musique contemporaine suisses les plus étonnantes et innovatrices : pluridisciplinaires, d'une virtuosité exceptionnelle, sexy et délirants, Ulrike Mayer-Spohn (UMS, flûtes à bec, électronique et composition) et Javier Hagen (JIP, ténor/contreténor, électronique et composition) ont créé plus de 200 oeuvres dans les plus prestigieux festivals de musique contemporaine (Donaueschingen, Strasbourg, Berlin, Zürich, Genève, Basel, Shanghai, Beijing, Hongkong, New York, Moscou, Paris, Adelaide, Riga, Ulan Bator, St. Petersburg, Prague) en collaborant avec des compositeurs de renommée mondiale tels que Goebbels, Rihm, Guo Wenjing, Huang Ruo, Kagel, Reimann. De vrais activistes de musique actuelle, UMS 'n JIP représentent à côté d'Ensemble Modern, Kronos et Intercontemporain,  l'un des ensembles les plus actifs du monde. En plus de leur activité d'interprètes ils ont composé des oeuvres qui ont gagné plusieurs prix internationaux et ont été créées en Chine, Corée, Suisse, Israel, Allemagne, Belgique et aux EE.UU par des chefs tels que Beat Furrer, Jürg Henneberger, Tsung Ye, Mark Foster et les ensembles Phoenix, Stuttgarter Vocalsolisten, DissonArt, Arsenale, Vertigo, Amar. Ils sont coachés par Irvine Arditti (Arditti Quartet London).

"Touchant ! D'une virtuosité stupéfiante !"
NZZ NEUE ZURCHER ZEITUNG

"Quelle efficacité, quelle qualité ! Absolument fascinant !"
WALLISER BOTE

 
EN SAVOIR PLUS SUR LES COMPOSITEURS

Beat Gysin

Anton Svetlichny

Vladimir Gorlinsky

Du Yun

Ulrike Mayer-Spohn

Javier Hagen
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12 h 45 - "Silence"
                   (Durée : 1 h 00, Tarifs : 10 € / 15 €, dates : Chaque Jeudi et Dimanche)
  de
Ensemble UMS'n JIP


avec

Ulrike MAYER-SPOHN,
flûtes à bec/électronique
Javier HAGEN,
ténor/contreténor/électronique




compositeurs
Georges Aperghis
Mauricio Kagel
John Cage
Luciano Berio
Dieter Schnebel



 
NOTE D'INTENTION
Oeuvres présentées :
DIETER SCHNEBEL - Redeübungen fur Hand und Mund 1984/5 (extr.)
LUCIANO BERIO - Gesti per flauto dolce 1966
JOHN CAGE - Lecture on Nothing (discours sur rien) 1950/61 (trad. Monique Fong, arr.: JIP)
MAURICIO KAGEL - Atem (für einen Bläser) 1969
GEORGES APERGHIS - récitations pour une voix seule 1977/8 (extr.)


UMS 'n JIP at its best! Une rare occasion pour redécouvrir quelques des plus légendaires pages de musique de chambre du 20ème!
 
"Gesti / Sequenza per flauto dolce" (Luciano Berio)
Gesti pour flûte à bec alto (1966). Berio composa Gesti pendant ses années américaines à l’intention de Franz Brüggen. Cette pièce se rapproche énormément de la Sequenza III pour voix de femme et de la Sequenza V pour trombone. Le point de départ de Berio pour écrire Gesti est la séparation radicale des fonctions habituellement parfaitement synchronisées par le musicien. C’est à dire qu’il sépare l’articulation, le souffle et l’activité des doigts. Ces trois composantes de la technique d’un instrumentiste à vent sont intégrées les unes après les autres, ce qui structure la pièce en trois parties. L’utilisation de la voix tout au long de la pièce douce, rauque, soufflée, hystérique ou chantée nous montre que ce n’est pas l’instrument en soi qui est traité, mais plutôt la relation que l’interprète nourrit avec son instrument.
 
"Lecture on Nothing (discours sur rien, version française: M. Fong)" (John Cage)
Lecture on Nothing, conférence donnée par John Cage en 1950 à l’Artist’s Club à New York, reste un événement incontournable de l’art du XXème siècle. Cage y livre un exposé particulièrement lucide sur le statut de l’art de son époque (ce en quoi, d’ailleurs, il demeure notre contemporain), non sous la forme proprement dite d’un manifeste, mais par l’élaboration d’une réflexion précise sur notre rapport au sens. Ce texte est essentiel car il est un exemple de l'extraordinaire faculté de Cage à mêler fond et forme selon le principe anarchiste : "les moyens doivent être à l'image de la fin". Plutôt que de faire entendre le sens et les sons (ici le texte de la conférence et les silences induits par la structure sur les pages), ceux-ci sont laissés à entendre et chacun de rebondir dans les décalages produits par la rythmique permettant une appréhension/compréhension multiforme car c'est bien dans les suspensions induites par cette rythmique que peut venir se loger les voyages de la réflexion et du questionnement. Au cœur du texte, se trouve donc une multitude d'espaces de liberté que chacun est invité à explorer.
 
"Récitations pour une voix seule" (Georges Aperghis)
Aperghis écrit, entre autres, Récitations pour une voix seule en 1978 (pour Martine Viard). Cet œuvre vocale, très emblématique de sa manière, s'appuie essentiellement sur une combinatoire virtuose de phonèmes. L'écriture se caractérise par une grande vitesse, des répétitions et des accumulations, une haute pression rythmique. Elles sollicitent la participation créative de l'interprète et s'accommodent bien d'une grande versatilité de modes vocaux. Une langue imaginaire s'y invente, ambigüe et souvent drôle, qui évoque une origine de la langue, une sorte de fureur énonciative préalable au sens.
 
"Redeübungen für Hand und Mund" (Dieter Schnebel)
Redeübungen für Hand und Mund (1984-85) (Exercices de la parole pour la main et la bouche), Lorsque Schnebel a créé lui-même Laut-Gesten-Laute en 1982, son critique a écrit que le compositeur « se tenait derrière une table et regardait les pages de sa partition, un microphone de contact attaché à son cou. Lentement et délibérément, il a tracé des trajectoires d’abord angulaires, puis courbes avec l’index et le pouce pointés d’une main, tout en sifflant ou en vocalisant ». Et la corrélation entre le son et le geste. Le critique n’a perçu qu’un manque de cohérence : «Parfois les sons correspondaient directement aux gestes, et par moments inversement, comme lorsqu’une lente descente accompagnait un son ascendant et s’intensifiant. D’autres relations ont été explorées discrètement sans aucun sens d’effet cumulatif. » Quelle que soit la corrélation entre le son et le geste, Schnebel tente à tout instant de rappeler au public l’aspect corporel de la performance musicale et l’art d’écouter. Il veut « changer notre relation à notre corps, nous montrer à être plus conscient; son œuvre s’accompagne d’un début de programme didactique, en harmonie avec ses activités en tant que pasteur et prof de religion ».
 
"Atem" (Mauricio Kagel).
Atem est écrit pour instrument et bande, cette dernière pouvant être jouée en direct par un deuxième exécutant. Elle a été écrite en 1970 pour Vinko Globokar. A la base imaginée pour trombone, Mauricio Kagel va cependant l'adapter pour n'importe quel instrument à vent. L'interprétation est assez libre, de part la notation particulière des notes et effets (hauteur comme durée), ainsi que par son côté improvisé/joué. "Dans mon voisinage habitait un retraité, joueur d’instruments à vent. Son activité principale, couper des morceaux de tubes afin d’examiner la qualité des morceaux". "Dans une atmosphère d’asphyxie et d’étouffement, muni d’un instrument à vent, de plusieurs sourdines et d’autres accessoires, ce musicien [...] s’apprête à montrer ce dont il est encore capable". Mauricio Kagel
 

UMS 'n JIP est actuellement l'une des formations de musique contemporaine suisses les plus étonnantes et innovatrices : pluridisciplinaires, d'une virtuosité exceptionnelle, sexy et délirants, Ulrike Mayer-Spohn (UMS, flûtes à bec, électronique et composition) et Javier Hagen (JIP, ténor/contreténor, électronique et composition) ont créé plus de 200 oeuvres dans les plus prestigieux festivals de musique contemporaine (Donaueschingen, Strasbourg, Berlin, Zürich, Genève, Basel, Shanghai, Beijing, Hongkong, New York, Moscou, Paris, Adelaide, Riga, Ulan Bator, St. Petersburg, Prague) en collaborant avec des compositeurs de renommée mondiale tels que Goebbels, Rihm, Guo Wenjing, Huang Ruo, Kagel, Reimann. De vrais activistes de musique actuelle, UMS 'n JIP représentent à côté d'Ensemble Modern, Kronos et Intercontemporain,  l'un des ensembles les plus actifs du monde. En plus de leur activité d'interprètes ils ont composé des oeuvres qui ont gagné plusieurs prix internationaux et ont été créées en Chine, Corée, Suisse, Israel, Allemagne, Belgique et aux EE.UU par des chefs tels que Beat Furrer, Jürg Henneberger, Tsung Ye, Mark Foster et les ensembles Phoenix, Stuttgarter Vocalsolisten, DissonArt, Arsenale, Vertigo, Amar. Ils sont coachés par Irvine Arditti (Arditti Quartet London).

"Quelle efficacité, quelle qualité! Absolument fascinant!"
 
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Georges Aperghis

Mauricio Kagel

John Cage

Luciano Berio

Dieter Schnebel
 
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14 h 15 - "Sublimes idioties"
                   (Durée : 1 h 15, Tarifs : info à venir, dates : info à venir)
écriture et mise en scène
Delphine CHICOINEAU
d'après
Les aventures de Nasser Edin


avec
Jacques BERNET




 
RESUME
 
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16 h 00 - "Sir John is back !"
                   (Durée : 1 h 10, Tarifs : info à venir, dates : info à venir)
de
Olivier SIR JOHN
Marie Eva PENARANDA

mise en scène
Marie Eva PENARANDA


avec
Olivier SIR JOHN




 
RESUME
Quand on est agent secret au service de sa très gracieuse Majesté, on ne passe pas son temps dans des voitures de luxes accompagné de créatures de rêve. On ne saute pas d’un hélicoptère sur le toit d’un train toutes les deux secondes.

La preuve, c’est que Sir John nous prouve que parfois, une voiture d’agent secret ça peut crever ou tomber en panne, que des gadgets ultra-sophistiqués, ça ne fonctionne pas à tous les coups, et qu’une belle créature de rêve peut s’appeler Paulo.

Quoiqu’il arrive : « God save the Queen ! »
 
Après dix ans de bons et loyaux services dans les Théâtres de France et d’ailleurs, Olivier Sir John revient en Avignon avec un spectacle fourré à la dynamite et à l'absurde.
John arrivera-t-il à finir sa mission?
Vous le saurez en venant le voir!


"Olivier Thomas se révèle un virtuose du mime et du bruitage. Avec un minimum de mots, il nous entraîne au fil d'aventures plus loufoques les unes que les autres, plus hilarantes aussi. Un one-man-show surprenant et original"
TELERAMA

"Sir John a ici les mines, l'attitude soudainement chatouillées par un burlesque à la Monthy-Python (...) Autant de gags déjantés que le comédien évoque par son génie du mime"
L'HUMANITE

"Olivier Thomas réussit une désopilante parodie de films d'aventure et d'espionnage à base de bruitages, de contorsions et d'effets visuels. Olivier Thomas met son incroyable talent de mime au service d'une histoire drôlement bien fichue"
LE PARISIEN

"Son one man show mériterait de figurer dans les anthologies du burlesque"
A NOUS PARIS


"En quelques mots à peine et une avalanche de gags visuels inattendus, Olivier Thomas nous plonge dans un univers complètement loufoque. Son personnage désopilant est digne d'un cartoon de Tex Avery"
PARISCOPE

"La performance est à la fois artistique et physique. Ah, si tout pouvait être aussi réussi et enthousiasmant !"
LA PROVENCE

"Tout repose sur le comédien qui s'en sort drôlement bien, aussi à l'aise dans la suggestion des situations les plus invraisemblables que dans l'utilisation hilarante de gadgets incontrôlables"
LE CANARD ENCHAINE
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Olivier SIR JOHN
 
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17 h 45 - "D'un commun accord"
                   (Durée : 1 h 15, Tarifs : info à venir, dates : info à venir)
écriture et interprétation
Karim DUVAL

mise en scène
Claude KRESPIN
collaboration artistique
Corinne CASABO





 
RESUME
Dans ce spectacle hilarant, Karim Duval nous présente son univers musico-comique haut en couleurs et des personnages plus vrais que nature !
Du professeur de solfège adepte du silence aux jubilatoires "Jeux Olympiques de Gibraltar", en passant par un restaurateur chinois fan de Tintin et Milou, cet humoriste-ingénieur ascendant-musicien nous invite au voyage, dans les méandres d'un métissage génétique et théâtral unique en son genre.

Un spectacle drôle, efficace et plein de sens... pour le plaisir de tous les sens !!!

Diffusé sur "Rire et Chansons", présent dans de nombreux festivals de renom et ayant assuré les premières parties des grands humoristes (Patrick Timsit, Didier Bénureau, Michel Boujenah...), Karim Duval fait incontestablement partie de la nouvelle génération du Rire.

Prix de la Presse au festival International du rire de Puy-Saint-Vincent,
Lauréat au concours national "Le Train des Talents idTGV",
Prix de la Ville du festival de rire de Cassis,
Prix du Public du festival du rire de Nice.

"Un melting pot culturel"
20 MINUTES

"Comme ça fait du bien de n'avoir à dire que du bien d'un spectacle !"
LA SEMAINE DES SPECTACLES
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Karim Duval
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19 h 15 Plaisanteries I 19 h 15 Plaisanteries II

19 h 15 - "Plaisanteries I"
                   (Durée : 1 h 15, Tarifs : info à venir, dates : jours pairs)
de
Anton TCHEKHOV

mise en scène
Vincent PATOUILLET


avec
Jean-Pierre de LAVARENE
Paolo HANDEL
Gérald MICHEL-HEILLES
Lola PETITBON
Eve-Marie SAVELLI




 
RESUME
Comment une conférence sur le tabac finit par devenir le plaidoyer d'un épouvantail ?
Comment une poule mouillée se transforme petit à petit en crocodile ?
Comment un ours parvient-il à réanimer une veuve à moitié morte ?

Derrière ces questions, existe un spectacle composé de trois pièces en un acte d'Anton Tchekhov, à savoir : "Les méfaits du tabac", "Le tragédien malgré lui" et "L'Ours".

Davantage réputé pour ses drames, Tchekhov a également écrit de petites pièces légères, d'une efficacité toujours féroce, soutenues par une dynamique enlevée et des personnages hauts en couleurs.

Quatre comédiens dressent le portrait de ces originaux, moins fous qu'on ne pourrait le croire, et qui réjouiront le plus grand monde.


"Plaisanteries nous donne à voir une "plaisante" interprétation d’un flamboyant auteur. 1h15 de plaisir à déguster trois pièces courtes : " Les méfaits du tabac ", " Tragédien malgré lui " et " L’ours ". Rien d’élitiste mais un spectacle pétillant et drôle que chacun peut apprécier. Le niveau n’en retombe pas pour autant : les acteurs, faisant preuve de beaucoup d’autodérision, sont remarquables."
LA PROVENCE

 
 
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19 h 15 - "Plaisanteries II"
                   (Durée : 1 h 15, Tarifs : info à venir, dates : jours impairs)
de
Anton TCHEKHOV

mise en scène
Vincent PATOUILLET


avec

Jean-Pierre de LAVARENE
Paolo HANDEL
Gérald MICHEL-HEILLES
Lola PETITBON
Eve-Marie SAVELLI




 
RESUME
 
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Anton Tchekhov

 
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21 h 00 - TITRE A VENIR
                   (Durée : à venir, Tarifs : info à venir, dates : à venir)
de
NOM A VENIR

mise en scène
NOM A VENIR


avec
NOM A VENIR
NOM A VENIR
NOM A VENIR
NOM A VENIR


Durée :

TARIFS :

Dates :
du XX juillet au XX juillet

 
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